Und jetzt mal was ganz anderes - Abwechslung tut gut:
Eine sehr schöne Rezension der Musik hab ich hier gefunden, sie spiegelt exakt das wieder, was ich beim Anhören dieser Musik auch so empfinde:
Ein Konzeptalbum von The Cure, das den Grundstein für eine steile Karriere gelegt hat. Hiermit begannen die Klänge depressiver und düsterer zu werden, nach dem Einstieg mit softem Punk. Der Weg zum Dark Wave war geebnet. Die Platte ist relativ kurz, aber erzählt trotzdem eine Geschichte, die perfekt
von der Musik unterlegt wird. Überdies enthält sie einen Titel, der in den 80ern in allen Clubs gespielt wurde und nach und nach zum
Kultsong mutiert ist.
1.
A Reflection ist ein kurzes Piano-Intro, das wie der Beginn einer dramatischen Geschichte klingt.
2.
Die Platte beginnt schwungvoll mit Play for Today, einem Smash-Hit, der mit Drum-Beats und Akustikgitarre als Taktgeber sowie darauf folgendem Bass als Melodieführer das erste Highlight der Scheibe markiert. Diese Konzept wird im Grunde auf der ganzen Platte vollzogen. Klatsch-Geräusche im Hintergrund
und der allgemein intrumentierte Aufbau des Songs vermitteln das Gefühl, in einer Vorstellung zu sitzen, die nun beginnt. Textlich macht Robert Smith keine Gefangenen. Er erzählt von Jemandem, der es satt hat, nett und zuvorkommend zu sein, da ihn ohnehin nur Enttäuschungen erwarten. Das Mädchen, um das es geht, ist austauschbar, nur eine Rolle im heutigen Stück, dem "Play For Today" eben. Erst die folgenden Tracks bilden das Stück, womit sich dieser Song etwas Abstand zu dem Rest des Klangwerks verschafft und atmosphärisch andersartig rüberkommt.
3.
Secrets führt in die Geschichte sanft, aber bestimmt und mysteriös, ein. Ein neuer Drum-Beat gepaart mit leisem Flüstergesang und einem lauteren Echo erzeugt eine gehimnisvolle Stimmung, die durch den Einsatz des Pianos noch verstärkt wird. Das Lied erzählt von einer Affäre mit einer geheimnisvollen Frau. Erst nach mehrmaligem Hören erschliesst sich dieser Song als ein weiteres Highlight der Platte und geht durch seine prägnante Melodie, die mysteriösen Chants und den langsamen, meditativen Aufbau für lange Zeit nicht mehr aus dem Ohr.
4.
Mit In your house wird das bisherige Konzept der Melodieführung weiter aufrechterhalten. Dies ist ein weiterer eher langsamer Song, passend zur Stimmung, denn der Text erzählt von der Einsamkeit der Hauptperson, die alleine in dem Haus des mysteriösen Mädchens spielt. Ebenfalls eins der Lieder dieser Platte, das sich erst bei mehrmaligem Hören als ein kleiner Klassiker entpuppt. Musik und Atmosphäre passen auch hier wieder fast perfekt zusammen. Die Übergänge zwischen den Strophen weisen schnellere Bassläufe auf.
5.
Der nächste Track heisst Three und ist ein semi-Instrumental mit relativ unverständlichem Gerede im Hintergrund. Eine knappe Minute Tastenschläge später setzt der Rhythmus dieses musikalischen Intermezzos ein, der leicht verzerrt nach vorne spielt. Ein schnelleres Stück, das von einem doomigen Bass und
konstantem Drum-Beat begleitet wird und gegen Ende wie das Ticken einer bedrohlichen Uhr klingt, bevor es unvermittelt abbricht.
6.
Die Stunde hat geschlagen, The Final Sound ertönt und kommt scheinbar konzeptlos und unheilverkündend daher. Schräge Piano-Töne erzeugen eine bedrohliche, morbide Stimmung und lassen auf den Höhepunkt der Platte hoffen. Man erhält den Eindruck einer gigantischen Uhr, die gnadenlos zum Untergang ertönt.
7.
Nun folgt das eigentliche Kernstück der Platte, der Song, der ein Klassiker dieser Band werden würde. A Forest beginnt verhalten mit dem leisen Anklang der Hauptmelodie. Nach ziemlich genau einer Minute setzt der bekannte Drum-Beat ein, der diesmal mehr als jeher wie aus der Konserve klingt. Anders
als bislang spielt nun die Akustikgitarre die Melodie und der Bass gibt den Takt-Background vor. Der Gesang - der leicht nachhallt, um den Eindruck eines dichten Waldes zu erwecken - passt sich perfekt in das Sound-Gerüst ein. Zwischen den einzelnen Strophen zieht das Tempo an, um das Herumrennen im Wald
stimmungsvoll auszudrücken. Der Song wirkt durchgehend wie aus einem Guss, ein Meisterwerk der Eingängigkeit, gepaart mit Atmosphäre und Vielschichtigkeit.
Ein Klassiker durch und durch eben.
Die folgende Textpassage ist darüberhinaus eine gute Zusammenfassung des konzeptualen Inhalts der gesamten Platte:
"Suddenly I stop
But I know it's too late
I'm lost in a forest
All alone
The girl was never there
It's always the same
I'm running towards nothing
Again and again and again"
Der Jemand rennt der geheimnisvollen Frau hinterher, aber er findet sie nicht, da sie nicht existiert.
Wieder einmal hat er sich täuschen lassen. Nicht ist real. Er spielt nur ein Stück, das nichts mit seinem Leben gemein hat, in seiner Fantasie. Symbolisch für seine vergebliche Suche nach Liebe, Zuneigung oder Anerkennung generell.
Man muss dazu sagen, dass dieser Song am besten live rüberkommt, da man sich dort nicht eines Drum-Computers bedient. Die Akustik-Version klingt wie eine moderne Verpackung des Songs, der dadurch zwar seine Urtümlichkeit und den kultigen Sound verliert, aber ungeheuer an Melodiösität gewinnt. Lohnende Variante.
8.
M bringt schon wieder fast so etwas wie eine beschwingte Stimmung in das zunehmend dunkler gewordene Album hinein. Ein groovy Akustik-Rhythmus führt mit einem angenehmen Tempo durch diesen heimlichen Klassiker der Platte. In diesem Stück spielen 2 verschiedene Akustik-Gitarren, womit der Song vielschichtiger rüberkommt. Abermals erzeugt die Musik gepaart mit dem Gesang eine gewisse Atmosphäre. Der Jemand macht seiner Enttäuschung Luft, er reflektiert über die Illusion, der er aufgesessen ist. Hinter A Forest und Play For Today mein Lieblingsstück der Scheibe.
9.
Mit At Night erfolgt die Rückkehr zur depressiven Stimmung. Ein einigermassen frischer Drum-Beat und melancholische Akustik-Führung bildet den Auftakt des Songs. Kurz darauf erhebt sich der relativ leise und depressive Gesang von Robert Smith. Nach der ersten Strophe erfolgen leicht dommige Bass-Streiche.
Dieser Song ist exakt genauso lang wie A Forest und besitzt in etwa die gleiche Stimmungshaltung. Ein weiteres Highlight nach mehreren Durchläufen, das textlich wiederum das Thema Einsamkeit abhandelt.
10.
Ein schleppender Drum-Beat und das seit A Forest umgeschlagene Konzept von Akustik-Führung und Bass-Takt führt in Seventeen Seconds, Namensgeber und letztes Stück der Platte ein. Die Geschichte ist vorüber, dieser Track ist vergleichbar mit einem Abspann. Man lässt nochmal die Platte Revue passieren und depressiv ausklingen. Während der Gesangspassagen zieht das Tempo der Akustik-Führung ein wenig an. Der Song endet abrupt mit dem Abbruch des Drum-Beats.
Insgesamt ist diese Platte der Grundstein einer neuen Ära der Musikgeschichte und ein essentielles Album von The Cure. Das Konzept wird konsequent musikalisch untermalt und sowohl Musik wie auch Text sind gleichermassen anspruchsvoll. Es gibt bessere Platten von The Cure, aber diese gehört auf jeden Fall zu den oberen Drei. Nicht alle Lieder haben Hitcharakter - die instrumentalen Stücke passen zum Gesamtkonzept, markieren aber natürllich keine Höhepunkte - aber mit A Forest, Secrets und Play For Today sind 3 Klassiker gesetzt, sowie mein heimlicher Favorit M. Die Produktion ist für damalige Verhältnisse sehr gut, nach heutigen Maßstäben klingt sie ein wenig veraltet.
http://www.yonder.de/rezi/detailanz.php?rezid=281
Wer will, kann mal reinhören in diese Klangwelt:
http://www.youtube.com/watch?v=7ZwVgQ4Wq7E
Gruß
Franz
