Lieber Bernd,
erst einmal herzlichen Dank für die Bilder! Und es freut mich natürlich, daß Du Lust bekommst, die Annees... nochmals zu hören! Ich habe natürlich eine besondere Beziehung zu den Stücken und auch einen Teil selber gespielt, so daß ich jede Note kenne und entsprechend in dieser Musik quasi lebe! Was ich hier eingestellt habe, ist eine kurze Kurzfassung! Die ausführliche Langversion werde ich wohl im Laufe des Jahres publizieren, zum Liszt-Jubiläum bietet sich das an! Ich bin da allerdings noch nicht weiter als "Vallee d´Oberman" gekommen, weil ich den langen Senancour-Text übersetzen muß. Da ich Amateur bin weil kein Romanist, ist das etwas mühselig! Worauf ich mich ganz besonders freue: Am Freitag werde ich in Weimar im Liszt-Museum sein!
Da werde ich berichten!
Eben habe ich von Liszt gehört die Symphonische Dichtung "Ce qu´on entend sur la montagne" nach einem Gedicht von Victor Hugo. Thema ist auch hier "das Erhabene" wie in "Orage": Der Mensch steht an einer Klippe und hat das tosende Meer untersich und den unendlichen Himmel über sich. Da prallen dann die Natur als Ideal und die böse menschliche Welt aufeinander - dieser romantische Gegensatz Natur-menschliche Welt hält sich ja durch bis hin zu Gustav Mahler (1. Symphonie!).
Über die einzelnen Aufnahmen müssen wir natürlich noch sprechen. Heute habe ich (noch) einmal gehört anläßlich meiner Studien:
Claudio Arrau
1. Die Tellslegende von ihm gefällt mir gar nicht! Der Ton paßt zwar, dieser typische, wuchtige und baßlastige Arrau-Klang. Ich habe das Stück selbst auch gespielt. Arrau zählt einfach zu Beginn nicht richtig. Das will er natürlich nicht, weil er glaubt, expressivo spielen zu müssen. Doch das finde ich hier völlig unpassend. Denn man muß sehr präzise sein, sonst wirkt das pommadig, die Phrasen und Blöcke müssen klar herauskommen. Das soll wie ein Tempel klingen, in Stein gehauen, da müssen auch die Waagerechte und Senkrechte stimmen, sonst fällt das Gebäude zusammen. Auch am Ende - ich kenne das Problem aus eigener leidvoller Erfahrung - wenn diese Glockenschläge kommen, ist er einfach nicht rhythmisch präzise, was da ziemlich schwer ist!
2. Vallee d´Oberman von Arrau ist dagegen ganz großartig! Die Aufnahme muß man einfach kennen. Er spielt einmal wirklich Lento wie vorgeschrieben (Lento assai), die meisten nehmen das sehr viel flüssiger. Dadurch hört man wirklich den grüblerischen, schwermütigen Geist. Die Schwermut hat Liszt ja allein schon dadurch ausgedrückt, daß die Melodie in den Baß gesetzt ist (die linke Hand) und die unwichtige Begleitung darüber (in der rechten) - genau umgekehrt wie es normal wäre. Arrau kann technisch alles, aber bei ihm gibt es nirgendwo Tastenzirkus a la Horowitz und Volodos. Das ist Ausdrucksmusik pur, da wird jede Note Ernst genommen!
Dann Lazar Berman, und zwar aus Box hier (Berman Edition):
http://www.amazon.de/s/ref=nb_sb_noss?_ ... on&x=0&y=0
Wer sie noch nicht hat, sollte sie sich unbedingt zulegen, bevor sie völlig vergrifen ist. Bei 2001 wurde sie schon für ein paar Euro verramscht, das ist immer ein Alarmsignal! Da sind wahre Schätze drin!
Vom 1. Band der Annees gibt es die folgenden Aufnahmen von 1972 - also 5 Jahre vor der Studioaufnahme der DGG:
Nr. 1 Tellslegende, 2. Au lac de Wallenstadt, Vallee d´Oberman, Le mal du pays und Les cloches de geneve
Als ich das wieder gehört habe, war ich "hin und weg" wie man so schön sagt! Berman war einfach der größte Intepret der Annees..., den es je gegeben hat. Dieser Mitschnitt ist ganz anders als die spätere Studioaufnahme, viel "russischer", expressiver.
Schon die Tellslegende begeistert mich! Das ist um Klassen besser als Arrau! Wie er da diesen feierlichen, choralhaften Ton trifft (noch besser als in seiner eigenen Studioaufnahme), und dann diese unvergleichliche Mischung aus Genauigkeit, Feinsinnigkeit, Expressivität und dynamischem Spiel! Einfach ideal!
Vallee d´Oberman ist ebenso unvergleichlich. Flüssiger im Tempo als Arrau, da ist viel russisches Expressivo drin. Aber Berman ist einfach noch vielschichtiger als Arrau, er kann einfach alles: das trockene Recitativo, Belcanto, alle Facetten sind da. Auch bei ihm - das ist klaviertechnisch natürlich spektakulär - gibt es keinerlei Tastenzirkus! Stupend genau wird da der Notentext umgesetzt (sein Lehrer Goldenweiser hatte die Maxime, wie Berman berichtet: "Man muß jede Note die man spielt, begründen können!"), auch in der furiosen Schlußpartie. Wenn man das einmal gehört hat, dann kann man die Zirkusartisten kaum mehr ertragen!
Das "Heimweh" spielt sowieso niemand annähernd so gut wie er. Und die Glocken von Genf sind viel aufregend-leidenschaftlicher als in der Studioaufnahme! Von Berman muß man einfach alles sammeln, was es an Liszt-Mitschnitten gibt! Danach konnte ich einfach nichts mehr hören! Das war zu schön!
Den ABM müsste in einer von den Boxen des Labels „Aura“ enthalten sein – es ist die CD mit den Preludes Haft II von Debussy.
Beste Grüße
Holger
